protocolo Maestría en Artes Visuales

POSGRADO EN ARTES VISUALES
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
FACULTAD DE ARQUITECTURA
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS


Arte callejero: como posibilidad de cambio de las formas de dominio visual y perceptual en los cruces de semáforo en la ciudad de Xalapa Ver.

Protocolo de investigación

Abril 2009


Universidad Veracruzana
Instituto de Artes Plásticas
1. Resumen

La presente investigación analizara las conexiones entre el imaginario social y arte urbano, con el fin de generar información para la creación de un proyecto de intervención urbana.
La finalidad de este proyecto al establecer conexiones (apropiación y uso de símbolos) entre imaginario social y la producción artística personal dentro del arte callejero. Partiendo del argumento de que el proceso creativo no es una construcción cerrada, y sí el resultado de una serie de variadas operaciones emocionales, simbólicas, ideológicas, sociales, compositivas, materiales y técnicas que determinan el resultado formal y conceptual, y definen a su vez el ser sui generis de la obra y del artista.
De este modo, el proceso creativo comparte un espacio de lucha y desplazamiento en su interior. Reflejo de las relaciones con los concepto antes mencionados. Esta concepción dinámica del proceso creativo posibilita observar la vitalidad de las imágenes, es decir, el uso social de las representaciones y las ideas.
Para este fin, se diseñó un programa creativo basado en dos ejes propuestos por Victor Olea en su libro el arte urbano.

• Transformar la ciudad en un espacio estético apto para el cabal desarrollo de los seres humanos.

• El espacio estético en la ciudad es la ciudad misma y no un agregado, y la conducta estética aquella que este espacio hace posible.

Para la realización de un proyecto se utiliza como medio el arte callejero con la idea, por un lado de entablar un dialogo en y con la ciudad, y por otro de establecer un discurso propio en torno al arte de la calle y su función social.

Documentalmente el trabajo final contará con un reporte de la experimentación práctica dentro del arte urbano, más el análisis ya mencionado, que ligue el proceso creativo del artista y la interpretación del contexto donde elabora su obra.
2. Introducción
Esta investigación analizara la relevancia del arte callejero a partir de un enfoque social sistémico y personal, es decir, nos enfocaremos en el estudio de las posibilidades creativas de las diferentes maneras de hacer arte callejero, con el fin de realizar una intervención in situ1. A través de dicho proceso creativo y la participación colectiva se interpretará el contexto y la resignificación del lugar. Así, los símbolos revelaran el contenido y las intenciones de la obra.
El objetivo principal es que estas relaciones entre imaginario colectivo y arte urbano puedan ser aplicados en la producción personal/colectiva dentro del arte callejero a favor de entender la obra no solo como un sistema cerrado de relaciones internas sino como un elemento en el sistema exterior: obra-contexto social-espectador.
La investigación se inserta en la línea de investigación del arte urbano por que su eficacia depende del grado de reconocimiento social alcanzado por la producción de imágenes en un contexto dado. Lo cual da identidad a este proyecto, determinando su función y lugar social.
2.1 Antecedentes
La perspectiva de esta investigación parte del interés personal por la forma de expresión denominada como Arte de la calle.
En Europa las primeras expresiones de este arte fueron en la manifestación del movimiento francés de mayo de 1968.
En Berlín, las primeras pintas fueron a inicios de los 70 y tomaron lugar en el muro. Las pintas usaban aerosol negro y tenían un punto de vista crítico sobre la división entre Alemania oriental y occidental, ¡Hasta cuándo separados! ¡Esto es inhumano!, un par de años más tarde, aún antes de la caída del muro, la mezcla de colores en las producciones sobre éste tomaron lugar a la par de las fiestas, los picnis y las distintas formas de apropiación de este espacio por jóvenes que se reunían de uno u otro lado. El boom del graffiti como arte urbano en Europa fue una década más tarde (Vigara, 1989).
En América Latina fueron las ciudades de Bogotá, Río de Janeiro, Caracas, Buenos Aires y la Ciudad de México los primeros lugares que presenciaron este tipo de arte. En los países sudamericanos el término para denominar al graffiti fue el de pintada.
En el México de los años sesenta el graffiti monocromático fue conocido como pinta. Aquellos mensajes que regularmente tenían una connotación política, poética o humorística, al igual que Francia, constituyeron las pintas de los jóvenes estudiantes del 68. No es hasta finales de los ochenta y principios de los noventa que se definieron las pintas como graffiti o arte urbano.
En la actualidad, artistas como Bansky, Maclime, herakut, entre otros, han dado un giro importante a esta manifestación artística y en su obra se observan aspectos sociales, sistémicos, y personales4, muy similares a los del arte establecido y a los cuales se les puede aplicar, la critica de Arte, por lo tanto, el bombardeo en las calles de la ciudad puede traducirse como la lucha de un sector de la población por definir e imponer su identidad en relación a los otros grupos que luchan por imponer la suya, esto señala que la motivación e intención por hacer arte de la calle, orientan sus esfuerzos hacia la búsqueda de reconocimiento, legitimación y comunicación, es decir, salir del anonimato en busca de interlocución lo que señala, la pertinencia de analizar las posibles relaciones entre el arte callejero, su concepción-ejecución, imaginario social como un conjunto de imágenes que hemos interiorizado y en base a las cuales miramos, clasificamos y ordenamos nuestro entorno. Estas representaciones interiores son tan importantes que, prácticamente, regulan nuestra vida.
En los imaginarios mexicanos, las pinturas rupestres, las inscripciones de las culturas Maya, Zapoteca, Olmeca o Azteca representan también las raíces del graffiti contemporáneo mexicano. El movimiento artístico de los años 20 conocido como Muralismo ha sido una enérgica fuente de inspiración para los grafiteros urbanos de hoy día, ya que éste tuvo como objetivo la creación de obras monumentales para el pueblo en contraposición a las obras de caballete destinadas a galerías.
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, los grandes muralistas del momento, dieron a conocer una nueva forma de asaltar las calles con la socialización de sus obras.
Éste es uno de los espíritus que pervive en esta investigación, pues el intervalo de tiempo que actualmente nos separa ha provocado el olvido, pérdida o poca presencia de dichos personajes y sus aportaciones éticas, políticas y sociales que perviven en el imaginario colectivo, en este caso, el de la ciudad de Xalapa.
De modo la intervención urbana por medio del arte de la calle no es una acción aislada sino una acción comunicativa que pone en contacto a los miembros de una misma cultura lo que deja suponer al consenso como base para la consecución de tales fines.
2.2. Justificación
La intención de esta investigación es contemplar el arte callejero desde una perspectiva aplicada a la producción personal, más que de manera temática. No se pretende hacer una investigación de historia del arte urbano, ni del graffiti, sino tratar de entender sus características, es decir, buscar una especie de común denominador en la obra de artistas que han intervenido los contextos urbanos y sociales y han generado una obra crítica y de beneficio social.
La importancia de esta investigación es trabajar en un contexto social desde una perspectiva formada en las escuelas de arte, pero con una visión de búsqueda de espacios y soportes alternativos (Sticker, póster y esténcil, etc.) para la producción personal. Así la capacidad discursiva del arte callejero en relación con denominadores como: el acuerdo, la apropiación simbólica y el uso de símbolos, la participación colectiva, posibilitan el cambio de la percepción negativa que se le tiene, demostrando que la función social no limita el ejercicio de la creatividad, la imaginación, ni al arte callejero mismo.
Esta investigación además aportara un reporte de la experimentación visual y de su impacto en las calles.
2.3. Planteamiento del problema
¿Qué características básicas impulsaron en sus obras los artistas urbanos de 1960? ¿Dónde se presentan las contribuciones más esenciales del arte urbano? ¿Qué encuentros y similitudes se producen entre las propuestas del arte callejero, el arte urbano y el imaginario social? ¿Cuál es su eco en la producción artística personal? ¿Cómo se puede transformar el espacio de la ciudad en un espacio estético, que permita el dialogo, la reflexión? ¿Cómo podemos aplicar los planteamientos y criterios del imaginario colectivo en la producción personal? ¿Cuál es la aportación de recurrir, a planteamientos creativos fuera de los medios tradicionales de producción artística, como son el Sticker, el póster, el esténcil, etc.?
2.4. Objetivo General
Realización de un proyecto de intervención urbana utilizando como medio el arte callejero.

2.5. Objetivos Particulares
• Analizar los aspectos morfologicos, sistemicos y significativos del arte de la calle.
• Analizar las relaciones entre el imaginario social y proceso creativo.
• Planear y desarrollar un proyecto de arte urbano utilizando como medio el arte de la calle (Sticker, póster y esténcil, pancarta, etc).


2.6. Proposición.
Partiendo de la percepción que se tiene sobre el arte callejero como un factor que contribuye al deterioro visual de la ciudad y como consecuencia de esté, a la estimulación negativa en la vivencia y percepción del entorno urbano, se establece, que la función artística-social revierte, por un lado la apreciación que se tiene del mismo y por otro contribuye en la conformación de un espacio estético, para el dialogo y la vivencia de la ciudad.

3. Método
• Identificación del lugar, cruces de semáforo de las zonas más conflictivas de tráfico vial de la ciudad de Xalapa.
• Se analizaran las diferentes maneras de hacer arte de la calle, y sus posibles relaciones con el arte urbano y el imaginario social; y de acuerdo a los resultados obtenidos se establecen estrategias para una intervención , considerando: las condiciones propias del lugar que permitan manipular los elementos allí existentes para producir emociones y reflexiones.
• se considerarán los siguientes elementos en la producción formal de la obra aspectos del lugar como color, escala, estilo, carácter, personalidad y unicidad.
• El contenido de las obras se hará, Vía el humor y la apropiación de la tira cómica de diferentes autores como Kino, Rius y otros con referencias a las problemáticas que se viven en el sitio mencionado. Donde además se llevará un reporte de la experimentación: técnica, material, visual, discursiva, de impacto en las calles.
• Hacer un registro fotográfico y de video del lugar.
• Pre-visualizar opciones, dibujar, pintar, modelar, etc.
• Elaboración registro visual y anecdótico
• Llevar acabo pequeños proyectos que permitan adecuar la planeación de la ejecución final del proyecto.
• Selección y planeación que incluye, presupuesto, organización, compra, traslado, diseño, registro, ejecución etc.
• ejecución del proyecto.

Esquema

Introducción

Capitulo l: Arte de la calle
1.2.1 antecedentes
1.2.2 Características y conceptos
1.2.3 Autores y obras

Capitulo ll: arte urbano y el proceso creativo
2.1. La producción de sentido en la obra.
2.2. Función social de la obra de arte en la calle.
2.3. Concordancias

Capitulo lll: Proyecto de intervención: concepción-ejecución
3.1. Realización
3.2 Registro de obra

Conclusiones
Fuentes de investigación

Dondis D.A. Sintaxis de la imagen, Barcelona, 2000, 14ª Ed, Ediciones Gustavo Gili SA de CV, 212 pp.

Panofsky Erwim, Estudios sobre iconología. Madrid 2001 12ª Ed. Alianza Editorial, 350 pp.

Read Herbert, Imagen e Idea, México, D.F. 1985, 5ª Ed, Fondo de cultura económica. 250 pp.

Marías, Julián. Historia de la Filosofía 1990, 5ª Ed. México, Alianza Editorial Mexicana S.A. de C.V. 515 pp.

Durand, Gilbert. La imaginación Simbólica, 2000, Argentina, Amorrortu/editores.

Edgard Lucie-smith. Artoday. New York. Phaidon, 2003

Área de Polemología y Hermenéutica. Símbolos y arquetipos en el hombre contemporáneo. Universidad Autónoma Metropolitana, Tultenango, estado de México, 1995

Marcelo de la Serna, Raúl Carballo. Clases, aprendizaje y análisis de conceptos. Xalapa. Facultad de Psicología de la universidad Veracruzana.

María Teresa Bedoya. La importancia del lenguaje en la comunicación. México D.F Instituto Politécnico Nacional, 1991.

Herón Pérez Martínez. En pos del signo. Michoacán. El colegio de Michoacán, 1995.



Recursos materiales y técnicos disponibles
En la investigación teórico-practica se hará uso, en su parte teórica de libros, revistas, asesoría especializada, visitas a las bibliotecas, pequeñas encuestas, se cuenta con un acervo bibliográfico interesante, y acceso a Internet.
Se cuenta también con un espacio para la producción (estudio-taller) dotado con herramientas eléctricas, manuales, así como de materiales propios para la pintura, resinas epoxicas, fibra de vidrio, etc.





Calendario de actividades

Septiembre 2008
Contexto, lecturas y reflexiones ensayo I 2008-09-30
Ivestigaciòn, proyecciòn e experimentaciòn 2008-09-30
Busqueda imágenes con relaciòn al tema.
Iniciar proceso de previsualizaciòn a travès del dibujo
Reflexiones sobre el tema mencionado

Octubre 2008
Contexto
Realizaciòn de lecturas
Ensayo 2 24-octubre-2008
Investigaciòn, proyecciòn y experimentaciòn
Presentaciòn de proyecto 9-octubre-2008
Diseño y producciòn de calcomanìas de acuerdo al tema 17-octubre-2008
Bocetaje a travès del dibujo 17-octubre-2008


Noviembre 2008
Contexto
Realizaciòn de lecturas
Elaboraciòn de ensayo 3
Investigaciòn, Proyecciòn y Experimentaciòn
Revisiòn del proyecto
Realizaciòn de obra a partir de la previsualizaciòn


Diciembre 2008
Investigaciòn, Proyecciòn y Experimentaciòn
Puesta en practica de prueba y ensayo de la obra
Experimentaciòn
Documentaciòn del proceso y documentaciòn del evento
Revisiòn y reflexiòn sobre el evento
Presentaciòn del ensayo final sobre los procesos de investigaciòn,proyecciòn y experimentaciòn
Integraciòn y presentaciòn de resultados 13-diciembre-2008



Semestre II
Búsqueda y selección de información tanto visual como de otro tipo sobre el stickerInformación, lectura y resumen sobre el Método Iconológico de Erwin Panofsky Segunda campaña de aplicación de calcomanías o stickers previo diseño y realización
del tema.
Revisión del texto escrito sobre el tema de investigación


Semestre III

Búsqueda de información bibliográfica y visual sobre el arte callejero
Tercera campaña de aplicación de stickers
Revisión del texto escrito sobre el tema de investigación


Semestre IV
Cuarta campaña de aplicación de stickers
Conclusiones de la intervención urbana
Revisión del texto sobre la investigación