La importancia social del sticker

El sticker es una manifestación del arte callejero que consiste en pegar todo lo que puede ser adherido en las calles de la ciudad. Tiene dos vías de interpretación: vandalismo y arte.
Pero ¿De qué manera el sticker se incorpora al conjunto o sistema visual de la ciudad? ¿Cómo contribuye a conformar la identidad de un grupo y cómo ésta se refleja en la identidad colectiva de la ciudad? Y sobre todo ¿Por qué tiene tanta aceptación?
El principio de apropiación original (homestead principle) es parte esencial de la ética liberal clásica y la anarquista propietarista. El principio de apropiación original establece que la colonización y transformación pacífica es la condición para que un recurso que no tiene dueño se convierta en propiedad legítima.1 siguiendo este principio las calles en su condición de publicas no son propiedad particular, y cuya transformación pacifica a través del arte callejero las han convertido, de esta forma, en propiedad legítima del artista. Lo que propicia la discusión acerca de lo legal e ilegal en el arte callejero, que puede explicarse de esta manera:
• Ilegalidad como rastro de origen y acción fuera de los reglamentos jurídicos y sociales. Posición pragmática y conservadora que busca en la trasgresión su discurso, legitimación e identidad, otorgando un valor paradigmático al espacio publico, por otro lado.
• Legalidad, como una acción artística y renovadora que busca establecer un dialogo con terceros (incorporando constantemente nuevos medios y formas de expresión), define la intención, función e identidad de la obra y autor, dando al espacio valor experimental y de cambio.
Con relación a lo anterior ¿Qué sentido tiene para el artista callejero tomar la calle como su propiedad legitima? La calle es el lugar de la creatividad social, no lo es menos de los límites y fronteras dentro de los cuales cada colectividad, en cada momento puede desplegar su imaginación, su reflexión y sus prácticas.2 Así, cuando se distingue el arte callejero sobre un muro, en la señal de una ciudad, teléfono público, etc, imagen engañosamente arbitraria y sin sentido aparente, se tienen dos opciones de interpretación, juzgarlo como una acción ilegal, de tintes vandálicos y carente de trascendencia o permitirnos la oportunidad de reflexión, preguntarnos el por qué y para qué de tales imágenes y acciones, lo que implica el reconocimiento de la creatividad, imaginación, reflexión y proceso creativo del artista callejero.
De acuerdo con lo anterior, el arte callejero es la representación del contexto social y urbano del artista, es decir, que el artista callejero es un miembro activo de la sociedad, que busca expresar ideas, deseos y emociones acordes al grupo al que pertenece, tomando la calle como el soporte principal para su obra y al mismo tiempo usándola como tema.
No se puede pasar por alto que el stickers es, ante todo, un signo que nos remite a un significado inefable e invisible, y por eso debe encarnar esta adecuación que se le evade, y hacerlo mediante el juego de las redundancias, míticas, rituales, iconográficas, que corrigen y complementan inagotablemente la inadecuación.3 Así, al interior del enjambre de imágenes, que se generan en la ciudad a través del arte callejero, se hace patente que en la repetición de información por medio de imágenes clave se asegura la transmisión del mensaje y la cosecha de un fin determinado: expresar y dar color al gris de la ciudad. De esta manera el discurso socio-político implícito y explicito de las imágenes se corresponde a la realidad psíquica y social del artista, determina, por una parte, la individualidad que se transforma en estilo y por otra, las constantes que permiten las relaciones activas con otros individuos, algunos cercanos al ámbito de producción y otros que, no siendo miembros del clan, aceptan y apoyan el movimiento.
Si el imaginario es el lugar donde se está originando permanentemente formas determinadas, precipitando en identidades, con-formando así el mundo en que cada colectividad humana habita. Sus flujos magmáticos se con-solidan, se hacen sólidos al adoptar formas compartidas, dando consistencia al conjunto de hechos que tiene por tales cada sociedad.6
Estas capacidades (De producir imágenes nuevas, de reinventarse, de reconocer y de ser reconocido) ocasionan un constante cambio en la conformación de un mundo, el mundo del arte callejero en Xalapa, hasta hace algunos años desconocido pero que por su propia fuerza y dinamismo pugna en el interior del imaginario por consolidar su valía y legitimar sus acciones.

protocolo Maestría en Artes Visuales

POSGRADO EN ARTES VISUALES
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
FACULTAD DE ARQUITECTURA
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS


Arte callejero: como posibilidad de cambio de las formas de dominio visual y perceptual en los cruces de semáforo en la ciudad de Xalapa Ver.

Protocolo de investigación

Abril 2009


Universidad Veracruzana
Instituto de Artes Plásticas
1. Resumen

La presente investigación analizara las conexiones entre el imaginario social y arte urbano, con el fin de generar información para la creación de un proyecto de intervención urbana.
La finalidad de este proyecto al establecer conexiones (apropiación y uso de símbolos) entre imaginario social y la producción artística personal dentro del arte callejero. Partiendo del argumento de que el proceso creativo no es una construcción cerrada, y sí el resultado de una serie de variadas operaciones emocionales, simbólicas, ideológicas, sociales, compositivas, materiales y técnicas que determinan el resultado formal y conceptual, y definen a su vez el ser sui generis de la obra y del artista.
De este modo, el proceso creativo comparte un espacio de lucha y desplazamiento en su interior. Reflejo de las relaciones con los concepto antes mencionados. Esta concepción dinámica del proceso creativo posibilita observar la vitalidad de las imágenes, es decir, el uso social de las representaciones y las ideas.
Para este fin, se diseñó un programa creativo basado en dos ejes propuestos por Victor Olea en su libro el arte urbano.

• Transformar la ciudad en un espacio estético apto para el cabal desarrollo de los seres humanos.

• El espacio estético en la ciudad es la ciudad misma y no un agregado, y la conducta estética aquella que este espacio hace posible.

Para la realización de un proyecto se utiliza como medio el arte callejero con la idea, por un lado de entablar un dialogo en y con la ciudad, y por otro de establecer un discurso propio en torno al arte de la calle y su función social.

Documentalmente el trabajo final contará con un reporte de la experimentación práctica dentro del arte urbano, más el análisis ya mencionado, que ligue el proceso creativo del artista y la interpretación del contexto donde elabora su obra.
2. Introducción
Esta investigación analizara la relevancia del arte callejero a partir de un enfoque social sistémico y personal, es decir, nos enfocaremos en el estudio de las posibilidades creativas de las diferentes maneras de hacer arte callejero, con el fin de realizar una intervención in situ1. A través de dicho proceso creativo y la participación colectiva se interpretará el contexto y la resignificación del lugar. Así, los símbolos revelaran el contenido y las intenciones de la obra.
El objetivo principal es que estas relaciones entre imaginario colectivo y arte urbano puedan ser aplicados en la producción personal/colectiva dentro del arte callejero a favor de entender la obra no solo como un sistema cerrado de relaciones internas sino como un elemento en el sistema exterior: obra-contexto social-espectador.
La investigación se inserta en la línea de investigación del arte urbano por que su eficacia depende del grado de reconocimiento social alcanzado por la producción de imágenes en un contexto dado. Lo cual da identidad a este proyecto, determinando su función y lugar social.
2.1 Antecedentes
La perspectiva de esta investigación parte del interés personal por la forma de expresión denominada como Arte de la calle.
En Europa las primeras expresiones de este arte fueron en la manifestación del movimiento francés de mayo de 1968.
En Berlín, las primeras pintas fueron a inicios de los 70 y tomaron lugar en el muro. Las pintas usaban aerosol negro y tenían un punto de vista crítico sobre la división entre Alemania oriental y occidental, ¡Hasta cuándo separados! ¡Esto es inhumano!, un par de años más tarde, aún antes de la caída del muro, la mezcla de colores en las producciones sobre éste tomaron lugar a la par de las fiestas, los picnis y las distintas formas de apropiación de este espacio por jóvenes que se reunían de uno u otro lado. El boom del graffiti como arte urbano en Europa fue una década más tarde (Vigara, 1989).
En América Latina fueron las ciudades de Bogotá, Río de Janeiro, Caracas, Buenos Aires y la Ciudad de México los primeros lugares que presenciaron este tipo de arte. En los países sudamericanos el término para denominar al graffiti fue el de pintada.
En el México de los años sesenta el graffiti monocromático fue conocido como pinta. Aquellos mensajes que regularmente tenían una connotación política, poética o humorística, al igual que Francia, constituyeron las pintas de los jóvenes estudiantes del 68. No es hasta finales de los ochenta y principios de los noventa que se definieron las pintas como graffiti o arte urbano.
En la actualidad, artistas como Bansky, Maclime, herakut, entre otros, han dado un giro importante a esta manifestación artística y en su obra se observan aspectos sociales, sistémicos, y personales4, muy similares a los del arte establecido y a los cuales se les puede aplicar, la critica de Arte, por lo tanto, el bombardeo en las calles de la ciudad puede traducirse como la lucha de un sector de la población por definir e imponer su identidad en relación a los otros grupos que luchan por imponer la suya, esto señala que la motivación e intención por hacer arte de la calle, orientan sus esfuerzos hacia la búsqueda de reconocimiento, legitimación y comunicación, es decir, salir del anonimato en busca de interlocución lo que señala, la pertinencia de analizar las posibles relaciones entre el arte callejero, su concepción-ejecución, imaginario social como un conjunto de imágenes que hemos interiorizado y en base a las cuales miramos, clasificamos y ordenamos nuestro entorno. Estas representaciones interiores son tan importantes que, prácticamente, regulan nuestra vida.
En los imaginarios mexicanos, las pinturas rupestres, las inscripciones de las culturas Maya, Zapoteca, Olmeca o Azteca representan también las raíces del graffiti contemporáneo mexicano. El movimiento artístico de los años 20 conocido como Muralismo ha sido una enérgica fuente de inspiración para los grafiteros urbanos de hoy día, ya que éste tuvo como objetivo la creación de obras monumentales para el pueblo en contraposición a las obras de caballete destinadas a galerías.
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, los grandes muralistas del momento, dieron a conocer una nueva forma de asaltar las calles con la socialización de sus obras.
Éste es uno de los espíritus que pervive en esta investigación, pues el intervalo de tiempo que actualmente nos separa ha provocado el olvido, pérdida o poca presencia de dichos personajes y sus aportaciones éticas, políticas y sociales que perviven en el imaginario colectivo, en este caso, el de la ciudad de Xalapa.
De modo la intervención urbana por medio del arte de la calle no es una acción aislada sino una acción comunicativa que pone en contacto a los miembros de una misma cultura lo que deja suponer al consenso como base para la consecución de tales fines.
2.2. Justificación
La intención de esta investigación es contemplar el arte callejero desde una perspectiva aplicada a la producción personal, más que de manera temática. No se pretende hacer una investigación de historia del arte urbano, ni del graffiti, sino tratar de entender sus características, es decir, buscar una especie de común denominador en la obra de artistas que han intervenido los contextos urbanos y sociales y han generado una obra crítica y de beneficio social.
La importancia de esta investigación es trabajar en un contexto social desde una perspectiva formada en las escuelas de arte, pero con una visión de búsqueda de espacios y soportes alternativos (Sticker, póster y esténcil, etc.) para la producción personal. Así la capacidad discursiva del arte callejero en relación con denominadores como: el acuerdo, la apropiación simbólica y el uso de símbolos, la participación colectiva, posibilitan el cambio de la percepción negativa que se le tiene, demostrando que la función social no limita el ejercicio de la creatividad, la imaginación, ni al arte callejero mismo.
Esta investigación además aportara un reporte de la experimentación visual y de su impacto en las calles.
2.3. Planteamiento del problema
¿Qué características básicas impulsaron en sus obras los artistas urbanos de 1960? ¿Dónde se presentan las contribuciones más esenciales del arte urbano? ¿Qué encuentros y similitudes se producen entre las propuestas del arte callejero, el arte urbano y el imaginario social? ¿Cuál es su eco en la producción artística personal? ¿Cómo se puede transformar el espacio de la ciudad en un espacio estético, que permita el dialogo, la reflexión? ¿Cómo podemos aplicar los planteamientos y criterios del imaginario colectivo en la producción personal? ¿Cuál es la aportación de recurrir, a planteamientos creativos fuera de los medios tradicionales de producción artística, como son el Sticker, el póster, el esténcil, etc.?
2.4. Objetivo General
Realización de un proyecto de intervención urbana utilizando como medio el arte callejero.

2.5. Objetivos Particulares
• Analizar los aspectos morfologicos, sistemicos y significativos del arte de la calle.
• Analizar las relaciones entre el imaginario social y proceso creativo.
• Planear y desarrollar un proyecto de arte urbano utilizando como medio el arte de la calle (Sticker, póster y esténcil, pancarta, etc).


2.6. Proposición.
Partiendo de la percepción que se tiene sobre el arte callejero como un factor que contribuye al deterioro visual de la ciudad y como consecuencia de esté, a la estimulación negativa en la vivencia y percepción del entorno urbano, se establece, que la función artística-social revierte, por un lado la apreciación que se tiene del mismo y por otro contribuye en la conformación de un espacio estético, para el dialogo y la vivencia de la ciudad.

3. Método
• Identificación del lugar, cruces de semáforo de las zonas más conflictivas de tráfico vial de la ciudad de Xalapa.
• Se analizaran las diferentes maneras de hacer arte de la calle, y sus posibles relaciones con el arte urbano y el imaginario social; y de acuerdo a los resultados obtenidos se establecen estrategias para una intervención , considerando: las condiciones propias del lugar que permitan manipular los elementos allí existentes para producir emociones y reflexiones.
• se considerarán los siguientes elementos en la producción formal de la obra aspectos del lugar como color, escala, estilo, carácter, personalidad y unicidad.
• El contenido de las obras se hará, Vía el humor y la apropiación de la tira cómica de diferentes autores como Kino, Rius y otros con referencias a las problemáticas que se viven en el sitio mencionado. Donde además se llevará un reporte de la experimentación: técnica, material, visual, discursiva, de impacto en las calles.
• Hacer un registro fotográfico y de video del lugar.
• Pre-visualizar opciones, dibujar, pintar, modelar, etc.
• Elaboración registro visual y anecdótico
• Llevar acabo pequeños proyectos que permitan adecuar la planeación de la ejecución final del proyecto.
• Selección y planeación que incluye, presupuesto, organización, compra, traslado, diseño, registro, ejecución etc.
• ejecución del proyecto.

Esquema

Introducción

Capitulo l: Arte de la calle
1.2.1 antecedentes
1.2.2 Características y conceptos
1.2.3 Autores y obras

Capitulo ll: arte urbano y el proceso creativo
2.1. La producción de sentido en la obra.
2.2. Función social de la obra de arte en la calle.
2.3. Concordancias

Capitulo lll: Proyecto de intervención: concepción-ejecución
3.1. Realización
3.2 Registro de obra

Conclusiones
Fuentes de investigación

Dondis D.A. Sintaxis de la imagen, Barcelona, 2000, 14ª Ed, Ediciones Gustavo Gili SA de CV, 212 pp.

Panofsky Erwim, Estudios sobre iconología. Madrid 2001 12ª Ed. Alianza Editorial, 350 pp.

Read Herbert, Imagen e Idea, México, D.F. 1985, 5ª Ed, Fondo de cultura económica. 250 pp.

Marías, Julián. Historia de la Filosofía 1990, 5ª Ed. México, Alianza Editorial Mexicana S.A. de C.V. 515 pp.

Durand, Gilbert. La imaginación Simbólica, 2000, Argentina, Amorrortu/editores.

Edgard Lucie-smith. Artoday. New York. Phaidon, 2003

Área de Polemología y Hermenéutica. Símbolos y arquetipos en el hombre contemporáneo. Universidad Autónoma Metropolitana, Tultenango, estado de México, 1995

Marcelo de la Serna, Raúl Carballo. Clases, aprendizaje y análisis de conceptos. Xalapa. Facultad de Psicología de la universidad Veracruzana.

María Teresa Bedoya. La importancia del lenguaje en la comunicación. México D.F Instituto Politécnico Nacional, 1991.

Herón Pérez Martínez. En pos del signo. Michoacán. El colegio de Michoacán, 1995.



Recursos materiales y técnicos disponibles
En la investigación teórico-practica se hará uso, en su parte teórica de libros, revistas, asesoría especializada, visitas a las bibliotecas, pequeñas encuestas, se cuenta con un acervo bibliográfico interesante, y acceso a Internet.
Se cuenta también con un espacio para la producción (estudio-taller) dotado con herramientas eléctricas, manuales, así como de materiales propios para la pintura, resinas epoxicas, fibra de vidrio, etc.





Calendario de actividades

Septiembre 2008
Contexto, lecturas y reflexiones ensayo I 2008-09-30
Ivestigaciòn, proyecciòn e experimentaciòn 2008-09-30
Busqueda imágenes con relaciòn al tema.
Iniciar proceso de previsualizaciòn a travès del dibujo
Reflexiones sobre el tema mencionado

Octubre 2008
Contexto
Realizaciòn de lecturas
Ensayo 2 24-octubre-2008
Investigaciòn, proyecciòn y experimentaciòn
Presentaciòn de proyecto 9-octubre-2008
Diseño y producciòn de calcomanìas de acuerdo al tema 17-octubre-2008
Bocetaje a travès del dibujo 17-octubre-2008


Noviembre 2008
Contexto
Realizaciòn de lecturas
Elaboraciòn de ensayo 3
Investigaciòn, Proyecciòn y Experimentaciòn
Revisiòn del proyecto
Realizaciòn de obra a partir de la previsualizaciòn


Diciembre 2008
Investigaciòn, Proyecciòn y Experimentaciòn
Puesta en practica de prueba y ensayo de la obra
Experimentaciòn
Documentaciòn del proceso y documentaciòn del evento
Revisiòn y reflexiòn sobre el evento
Presentaciòn del ensayo final sobre los procesos de investigaciòn,proyecciòn y experimentaciòn
Integraciòn y presentaciòn de resultados 13-diciembre-2008



Semestre II
Búsqueda y selección de información tanto visual como de otro tipo sobre el stickerInformación, lectura y resumen sobre el Método Iconológico de Erwin Panofsky Segunda campaña de aplicación de calcomanías o stickers previo diseño y realización
del tema.
Revisión del texto escrito sobre el tema de investigación


Semestre III

Búsqueda de información bibliográfica y visual sobre el arte callejero
Tercera campaña de aplicación de stickers
Revisión del texto escrito sobre el tema de investigación


Semestre IV
Cuarta campaña de aplicación de stickers
Conclusiones de la intervención urbana
Revisión del texto sobre la investigación

Graffiti, Definición

En primer lugar es necesario establecer una definición formal del termino graffiti, y como es obvio remitirse a los orígenes de la palabra no ofrece por si misma una visión clara del perímetro que abarca el fenómeno, sin embargo, nos sirve para iniciar el análisis, “La palabra graffiti tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Y graffiti es la forma plural de graffito. expresión italiana que significa: dibujo esgrafiado, o sea, dibujo grabado,”1
Para poder llegar a una definición que nos permita visualizar un panorama más amplio y partiendo de las implicaciones que aporta el origen del término no en el sentido de las imágenes, ilegalidad o utilización para describir diferentes tipos de escritura o pintura mural, sino en las motivaciones que ha tenido el hombre por visualizar su existencia a través de representaciones en los muros a los cuales identificaremos como graffiti.
Así, partiendo de la obviedad del término dibujar o escribir dibujando como nos puede sugerir la derivación de la palabra implica ya un primer encuentro con un proceso que de inicio plantea ¨…un impulso descriptivo aliado a una necesidad de grabar mensajes, de dejar constancia, o de comunicar, por medios visuales ideas discursivas.2 una suerte de proyección del interior del artista con una serie de reflexiones que tienden a ser expuestas por medio de grafismos, estilizaciones, graficaciones e imágenes, que denuncian el bagaje visual, anímico y cultural del artista callejero.
Lo anterior aporta un ingrediente básico el “goce estético” según Worringer ” El goce estético es un auto-goce objetivado .Gozar estéticamente es gozarme a mi mismo en un objeto diferente a mi mismo, proyectarme en él con mi sentimiento.3 es decir, que el impulso descriptivo tiene una motivación clave el “goce estético” , Tal impulso puede englobarse en: Un sentido de permanencia entendido como la necesidad de dejar constancia o repercusión por del paso de la vida y que comprende de muchas manera al pensamiento mítico como generador de imágenes y segundo en un sentido de pertenencia que necesariamente incluye a la ética como soporte para la búsqueda de un fin colectivo e identidad, agendando para esto una serie de medios técnicos, reflexiones y tácticas que permitan la materialización de las motivaciones o deseo inicial, a través, de la proyección y goce estético de las representación escrita o visual de dichos intereses. Así, de esta manera podemos entender que las representaciones visuales sobre los muros no son un mero capricho o un acto voluntario desprovisto de factores sociales, sistémicos y personales; por lo que podemos definir al graffiti como una actividad donde la realidad social y psíquica del artista da sentido a la obra y la provee espacios típicos para su concepción, realización y consumo; sumando el constante cambio y experimentación que hace imposible dar una definición estática del término.
De esta manera , si hace algunos años los conceptos de marginalidad, anonimato, espontaneidad, escenicidad, precariedad, velocidad y fugacidad determinaban la validez o no de la representación o escritura (GAFFITI) hoy en día dichos argumentos parecen ser solo válidos parcialmente, dadas las condiciones que en este momento se desarrollan, en principio esta condición de marginalidad entendida como un mensaje fuera de los parámetros establecidos ideológica y culturalmente por el sistema dominante, ya sea circuito de galerías, promoción oficial, o la propia alienación por sustentos ideológicos y de clase, pudieron considerarse como el espíritu del graffiti, en la actualidad tienden a desaparecer en la medida en que los ámbitos de promoción del graffiti se establecen en: foros, galerías de arte ex profeso para su difusión y una serie de concesiones civiles y oficiales e incluso personales sumados a la Internet que obligan a un panorama abierto para su realización, difusión y consumo dentro del amplio espectro que enmarca la cultura visual.
Lo que antes era el puntal de adrenalina en el camino de lo clandestino y la reserva de identidad como respaldo ante la autoridad, cuya ejecución implicaba prisa y toma de decisiones consideradas espontáneas, es decir , velocidad y espontaneidad como una unidad que dota y conforma la acción de elementos de tipo emocional al aprovechar la oportunidad de realización de la obra anónimamente, se contraponen con la vertiente legal del graffiti que permite la concepción, visualización, planeación y ejecución de la obra en parámetros opuestos a lo anterior, situación que aumenta en calidad no solo de realización sino de contenido y planeación que se manifiesta en la obra y el impacto necesario para llamar la atención del transeúnte, de otra manera habría que buscar una serie de lugares que por su disposición ofrecieran las condiciones adecuadas para tales fines, es decir, un espacio teatralizado y muchas veces de alto riesgo para el artista que sin duda causan sorpresa y expectación sobre el público y como aforo de la obra. Agregando a esto las condiciones socio económicas del artista que en un principio determinan las características de calidad en el uso de los materiales empleados para su producción dando como resultado productos efímeros y a bajo costo. sin embargo el fenómeno a tomado tanta fuerza que ha encontrado eco en los dominios de la clase media y la industria tanto cultural, editorial así como productora de bienes de consumo, dando un giro a esta característica de precariedad invirtiendo en materiales de mejor calidad e incorporando nuevos sistemas de producción.
A su vez, concibiendo la fugacidad como grado de coerción social en la medida de tiempo que transcurre en ser pintada la obra y el tiempo en que es borrada, aparentemente implica la censura y los diferentes niveles temáticos que puedan medirse en razón ofensiva a los paradigmas y normas sociales , personales y jurídicos del trabajo.
Así podemos definir al graffiti como un fenómeno que cada día cambia y se renueva temática y formalmente fortaleciendo la identidad de las ciudades y estableciendo pautas creativas y visuales por lo que no puede considerarse como un mero ejercicio del vandalismo, situación que rayaría en la ingenuidad, entendiendo también que habrá cotos reaccionarios que nieguen de uno y otro lado el avance , enriquecimiento, discurso y aportaciones al arte y nuestra cotidianeidad.
Bibliografía
Elliot, Jorge. Entre el ver y el pensar 1976, México-Madrid-Buenos Aires, Fondo De Cultura Económica. 170 p.

Worringer, Wilhelm.Traducción Frenk, Mariana. Abstracción y proyección sentimental 1983, México DF Fondo de Cultura Económica. 137 p.

Acha, Juan. Introducción a la creatividad artísticas, México ; trillas, 1992, 253 p.

Cirlot, Juan-Eduardo. El espíritu abstracto desde la prehistoria a la edad media, España 1966, editorial Labor SA 164 p.

Web
Silva Téllez, Armando, “La Ciudad como Comunicación” Revista Académica de la Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social. www.dialogosfelafacs.net

franciscoduran.com

Diccionario pan hispánico de dudas, 2005, Real Academia Española http://buscon.rae.es

Protocolo modificado

Planteamiento del problema

La investigación se ubica en la línea de investigación del Arte Urbano pues tiene como tema las expresiones del arte callejero a partir del año 2008 en la ciudad de Xalapa ver.
El tema a investigar se encuentra delimitado de la siguiente manera:
Delimitación temporal: 2008 y durante la investigación
Especialidad: Xalapa Veracruz
Clasificación: Expresiones plásticas del arte callejero: Sticker, esténcil y póster
Cualidad: Representadas en espacios públicos
Delimitación interdisciplinaria: Estética
Conceptual: iconografía del sticker
Disciplinario: arte urbano
Trascendencia: Fenomenología del sticker

Titulo
¨ Expresiones del arte callejero en Xalapa Veracruz :
sticker, póster y esténcil como proyección del imaginario colectivo

Antecedentes
• La necesidad que tiene el ser humano de expresar.

• La búsqueda de reconocimiento que tiene el artista callejero para salir del anonimato, de la masa, de dejar constancia de su paso por el mundo.

• La posibilidad de romper con la norma.

• La función territorial de las ciudades.

• La competencia entre artistas callejeros.

• La conformación de dos tipos de graffiti legal e ilegal.

• La creación de galerías especializadas en arte urbano.

• La influencia del comic, cine, publicidad y arte establecido, la música. hip hop y rap etc.

• El graffiti como arte y vandalismo al imponerse de manera ilegal en las calles.

• El graffiti francés de 1968.

• El graffiti como parte de la cultura visual.

• La migración de profesionales y estudiantes de arte que vuelcan sus procesos creativos a la calle, así como artistas callejeros que ingresan a las escuelas de arte.
Objetivos General; Conjuntar elementos que permitan definir la estética del sticker hacia la segunda década de siglo XXI y las posibles líneas de producción de las expresiones plásticas del arte callejero y posibles aportaciones al arte contemporáneo.

Objetivos particulares;
a) Visualizar el panorama de producción de sticker, póster y esténcil en 2008 en Xalapa Veracruz que incluya aspectos políticos, sociales y culturales que sirvan para explicar la producción e impacto de dichas expresiones en la ciudad de Xalapa Veracruz.
b) Integrar un archivo visual de las expresiones del sticker, póster y esténcil en Xalapa Veracruz.
c) Recopilar y analizar testimonios de los artistas callejeros.
d) Realizar un proyecto de arte callejero a través de dichas manifestaciones .
Proyecto practico
Consiste en una revaloración de personajes históricos de México por medio del sticker, póster y esténcil de acuerdo a las siguientes consideraciones:
1) En un contexto de crisis económica y social el arte puede ser el motor que impulse una revalorización de nuestra historia y fundamente un proyecto nuevo de nación.
2) Ante la perdida de símbolos o imágenes clave y la necesidad de lideres de incuestionables valores éticos y morales proponemos a estos personajes históricos como planos comparativos obviamente idealizados y en contraposición con personajes ficticios, reales y globales introyetados por los medios masivos de comunicación.
3) El fin del proyecto no es determinar ni mucho menos imponer una posición moral, ideológica o política, sino más bien una invitación a la reflexión y al bienestar colectivo.
4) Proponemos que en relación a los cambios que se suceden en los ordenes político y económico de forma global, las repercusiones que tienen estas en las ideologías y en lo social se promueva un cambio de dirección en lo que concierne al arte callejero, su ilegalidad y su transformación hacia una función activa en el desarrollo cultural de las ciudades dejando su clandestinidad e ilegalidad para incorporarse de manera activa y decidida en la transformación del entorno urbano y se promueva un desarrollo integral de los habitantes de la ciudad a través del arte.



Proposición

Al final de la presente investigación habiendo establecido las implicaciones que tiene la estética en el arte callejero. Será evidente que las expresiones a través del sticker, póster y esténcil se corresponden al campo imaginario de los individuos que conforman y viven la ciudad, siendo también una manifestación de grandes posibilidades para la experimentación plástica y un medio para comunicar ideas, reflexiones, emociones y sentimientos, que por su carácter público, las posibilidades de apreciación son más amplias aportando un espacio para la difusión, reflexión y promoción de un cambio en las relaciones interpersonales en el medio urbano, medio ambiente y arte.
De esta manera, queda claro que el arte callejero es un movimiento artístico que esta apropiándose y absorbiendo gradualmente al arte establecido llegando a convertirse en la principal manifestación artística publica y colectiva en la ciudad.




Método

Para llevar a cabo el proyecto se adoptará el método deductivo para la búsqueda y selección de información para la investigación.
Para la comprensión e interpretación del objeto de estudio se utilizara la teoría propuesta en introducción a la interpretación y el análisis de la forma arquitectónica propuesta por Javier Segui de la Riva, el método iconológico propuesto por Panofsky y Los análisis en el arte plástico fundamentos de Joaquín Planell.

Estructura conceptual
El proyecto al cuál dedicaremos nuestro esfuerzo conlleva de inicio el problema de su definición ¿ Como se define la estética en el arte callejero? Responder esta pregunta implica revisar los conceptos de la estética y los procesos de interpretación en las artes plásticas, y aplicarlas al arte callejero con las modificaciones pertinentes de acuerdo a las necesidades de la investigación, para lo cual se abordara el problema de la siguiente manera:
Función interpretativa Momentos
interpretativos Analítica
Interpretativa
(categorial) Campos analíticos
(connotativos)
Apertura
comprensiva Momento
Comprensivo
Actitud interpretativa enmarcada en la visión y postura frente a si mismo el mundo y al objeto a investigar
Analítica
Cosmológica
Desciframiento convocando a la visión actual y sin cuidado a la alteración Experiencia individual
Extrañamiento Momento filológico
Distinguir y comprender aquello que se intenta investigar como un todo articulado representativamente Analítica
Morfo- geométrica
Contexto racional donde ubicar el producto como sistema articulado Analítica
Constructiva
Comportamental
Ubicatoria

Localización Momento
Critico
1 orden
trata de distinguir lo cierto de lo incierto y añadido, el antecedente y el consecuente cronológico, la autenticidad histórica de los datos confirmados aventurados Analítica
Circunstancial
Circunstancias en las que ha tenido lugar la producción del objeto. Analítica
Histórica
Sociológica
Político-económica
Identificación Momento
Psicológico
Aspiración a conocer como el producto se ha creado y se ha formado a lo largo de un proceso Analítica
Simbólica
La visión de los significantes como realidades concretas que se pueden evocar como memoria viva. Analítica evocativa
Proyectiva
Dinámica
arquetípica
Explicación Momento
Técnico
El producto a investigar es visto como resultado coherente de un proceso especifico de producción Analítica
Praxiológica
Examen de las operaciones y el orden eficaz para llevar acabo propósitos productivos Analítica
Procesual
Causal
finalistica
Configuración Momento critico
2 orden
Cuando se a logrado ordenar, como explicación el material investigado Analítica
Formal
análisis metodológico de la forma. Analítica
Configural
profesional

Introducción
1 Arte Callejero
1.1 Origen del arte callejero
1.2 Situación actual
1.3 El arte callejero en Xalapa

2 Manifestaciones del arte callejero
2.1 graffiti
2.2 póster
2.3 sticker
2.4 arte objeto
2.4.1 Camisetas
2.4.2 Foto botones
2.4.3 Objetos de diseño


3 La estética del sticker
3.1 símbolo e interpretación simbólica en el sticker
3.2 simbolismo y acción creadora
3.3 La sintaxis simbólica en el sticker
3.4 Análisis praxiologicos
3.4.1 categorización de los procesos operacionales
3.4.2 los procesos en el sticker
3.4.3 Praxiologia, creatividad y ética
3.4.4 Praxiología y representación en el sticker
3.5 Análisis fenomenológico del sticker
3.5.1Fantasía, imaginación y fenomenologia
3.5.2 Arte, diseño e invención en el sticker
3.6 El sticker en Xalapa Ver.


Conclusiones
Notas
Bibliografía
Glosario y apéndice





Contribuciones de la investigación

Esta investigación aportará una definición estética a las expresiones plásticas en el arte callejero: esténcil, póster y sticker y la consiguiente determinación de posibles nuevas líneas de investigación y producción plástica.

Fuentes de investigación
• USBI unidad de servicios bibliográficos y de información de la UV
• instituto de investigaciones histórico-sociales de la UV
• Acervo personal
• Biblioteca Carlos Fuentes
• Biblioteca de la unidad de artes de la Universidad Veracruzana



Recursos materiales y técnicas disponibles

Para la obtención de la información Bibliográfica se tienen diferentes posibilidades contempladas como la biblioteca del área de humanidades de la Universidad Veracruzana, la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información de la U.V el acervo personal la compra de textos básicos, el internet.

Calendario de actividades

Semestre I

Protocolo inicial

Titulo

“La cabeza humana”: como recipiente o depósito


2. Planteamiento del problema


¿Es la cabeza un recipiente capaz de guardar herméticamente los secretos más íntimos? Ó ¿se convierte en un escaparate a donde a través de las artes plásticas podamos reconocernos?

Este ejercicio no es arbitrario o gratuito, las artes plásticas a través de su historia ha utilizado la cabeza humana como símbolo de manera constante ya sea como parte de un conjunto compositivo o como elemento único y preponderante, como tema o como representación; necesariamente a sido objeto de estudio para otras áreas del conocimiento, como la anatomía, la antropología, psicología, la medicina y hasta la moda; considerando a veces su totalidad o alguna de sus partes. (Dicha información al a que tendremos acceso a través de investigación bibliográfica, de la Internet y buscando la coordinación con los diferentes institutos de investigación como lo son el instituto de investigaciones histórico sociales, de antropología y psicología de la UV.)
En el contexto del arte actual dicho elemento es abordado por diferentes disciplinas ya sea fotografía, video, escultura, pintura, dibujo y de orden conceptual aportando cada una de ellas un sentido muy particular que nos permite visualizar el potencial de investigación del tema. Observando que dichos eventos, en la mayoría de los casos, se sitúan hacia el exterior
del elemento cabeza, lo que proponemos es cambiar el foco de atención en sentido contrario, modificar aquello que se puede considerar aparente y escudriñar hacia el interior, hacia los posibles mecanismos que nos permitan comprender o vislumbrar preocupaciones o necesidades básicas, puntos de relación entre el símbolo y el espectador que sean posibles detonadores de una comunicación o interacción artista-obra-espectador.
Cuya problemática será entonces, determinar si ¿“La cabeza humana” es un vehiculo de promoción del descubrimiento y la sorpresa? ; Es decir, una caja de Pandora, un recipiente o depósito de una serie de factores que dan sentido a eso que llamamos secreto, oculto o intimo.
Considerando, como es obvio que la respuesta se ubica en el contexto del arte contemporáneo y mas concretamente al interior de las artes pláticas.´

3 Objetivos y metas

Realizar cuarenta y nueve obras en técnica mixta, así como de manera interdisciplinaria.
Reutilizar y modificar propuestas del arte contemporáneo a través de la pintura, ensamblaje, arte objeto, escultura, dibujo y demás disciplinas de acuerdo a las necesidades de expresión y construcción del objeto.
Investigar y recopilar información visual y bibliográfica referente al elemento “cabeza humana” en el ámbito de las artes, ciencias, y cultura popular situados temporalmente en un periodo que comprende desde 1970-2000 y cuyas características formales y conceptuales
Seleccionar y organizar la información teórico-visual obtenida por bloques de acuerdo a: tipo de información, área de conocimiento de la información, utilidad práctica de la información.


Metas
Exhibir durante el proceso de investigación la obra en espacios públicos, así como también en galerías de prestigio y publicar un catalogo de la obra como elemento de divulgación de los resultados obtenidos durante y después de la investigación.

4. Antecedentes del problema

A través de la historia diferentes culturas han expresado su visión del mundo o parte de ella por medio de la expresión artística(sin que esta haya sido su intención primordial), cabezas escultóricas como en el caso de los Olmecas; representaciones de personajes importantes que dan cuenta de su linaje, referencia histórica y hasta de su muerte, no solo biológica sino simbólica; observamos también una serie de bustos que buscan inmortalizar o cuando menos rescatar del pasado y del olvido a personajes trascendentales para el desarrollo de un pueblo o cultura.
Así podemos sugerir el busto en terracota del filósofo francés Denis Diderot de Jean-Antonie Houdon lleno de alusiones que nos remiten a la personalidad del filosofo y su mundo; podemos señalar también, a la cabeza como símbolo, en la obra de Bernardino(siglo XV) “El verdugo Presenta a Herodes la cabeza de san Juan Bautista” que es ofrecida como regalo a Salome, el tema del retrato y un sin numero de relaciones y correspondencias en la historia del arte que hacen hincapié en esta parte superior del cuerpo y que no solo nos dan dicha referencia, sino que por el contrario nos abren la posibilidad de interpretar e investigar hacia diferentes áreas del conocimiento; como lo es la psicología , la antropología, la religión, la medicina, la historia etc.
La plástica contemporánea también ha hecho uso de este elemento, Marc Quinn, Judith Barry, Francesco Clemente, Ed Paschke, Andy Warhol, Robert Gordy, Jim Nutt , Javier Marin etc. En esencia todas estas manifestaciones que se han dado hacia el exterior, sobre el rostro, sobre la forma, en la piel, en la psicología de los personajes representada en el gesto, en la deformación, toman fuerza y forma, consideran y reconsideran valores plásticos, estéticos y conceptuales, lo que nos da la pauta precisa de virar hacia el interior del objeto, la cabeza no como un fin de la representación plástica, sino como un recipiente que contiene el verdadero sentido de la obra.


5 Hipótesis


A concluir el proyecto se logrará saber que ciertas imágenes, objetos o elementos de uso común reunidos y organizados semánticamente son capaces de producir en el espectador la sorpresa de verse descubierto en su intimidad e inmersos en un proceso de interpretación no solo del objeto, sino de ellos mismos, y como parte indispensable de la obra, ya que tendrá la oportunidad de modificar las estructuras semánticas y proponer la propia.


6 Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica

Recopilar información teórica y visual acerca de la cabeza, el signo y el símbolo
Diseñar y realizar los soportes y estructuras de las obras
Seleccionar y relacionar los diferentes procedimientos técnicos con los objetos e información recopilados para la construcción semántica de la obra.
Producción de la obra a través del ensamblaje, la pintura, la escultura y demás técnicas y disciplinas que sean necesarias para la consecución de la obra.






7 Estructura conceptual

La capacidad simbólica-connotativa de la relación “cabeza humana”-recipiente” como detonador en el proceso creativo, su intimidad y su relación objeto-espectador, generador y autogenerador de ideas y de posibilidades infinitas. El objeto “cabeza humana” como vehiculo que permite descubrir y descubrirse a través de la sorpresa y la interacción, como productor insaciable de imágenes , de concepciones, de sentidos, de lenguajes que nos acercan a descubrir el velo, a rozar aquello que parece indescifrable y a mostrar, aunque no de manera definitiva una parte de lo que parece ser verdad.





8. Esquema de trabajo


8.1 Introducción

Durante la presente investigación se abordará el elemento “cabeza” (humana) como un recipiente, capaz de llevarnos a explorar zonas de nuestra personalidad que comúnmente mantenemos oculta; es decir, basados en un proceso experimental y de investigación teórico-visual.
Asimismo la investigación se verá apoyada por el análisis de imágenes, información documental (cefalometría, anatomía, narrativa, tradición oral, antropología escultura, cultura popular etc.) es decir, acudir a los diferentes tipos de conocimiento, desde la perspectiva del sentido común hasta niveles de información especializada, que sean de utilidad para la presente investigación y organizadas para que, de esta forma permita desarrollar una producción
Plástica acorde a los planteamientos dados e insertos dentro de los parámetros del arte contemporáneo y a donde quedará claro su carácter interdisciplinario, no obstante teniendo como hilo conductor las artes plásticas.

Presentación organizada de los asuntos a investigar

La investigación se desarrollará en tres bloques
búsqueda documental
a) la cabeza como símbolo en las artes plásticas (historia del arte)
b) estructura de la cabeza, partes que la conforman, medidas etc. (anatomía, antropometría, cefalometria)
c) la cabeza como símbolo y su significado en la psicología y en la magia.
d) la cabeza como elemento ritual (antropología, sociología)
e) anécdotas, dichos, historias donde la cabeza es parte principal (cultura popular, historia y literatura)
f) la cabeza y su relación con la moda (identidad de grupo)
g) símbolos y arquetipos
indagación plástica
a) análisis de obra de autores que han trabajado sobre el tema
b) diseño y fabricación de soportes
c) experimentación con técnicas y materiales; así como la integración de diferentes disciplinas visuales a través de los procesos de apropiación e hibridación
d) realización de la obra
exhibición de la obra
a) En la plaza Lerdo de la ciudad de Xalapa ver






.
8.3 Conclusiones
Hasta el momento podemos concluir que cualquier persona teniendo los medios y el ambiente adecuado es capaz de expresarse a través de las artes, esto implica por lo tanto, que dicha posibilidad supera los prejuicios y paradigmas culturalmente establecidos, lo cual apunta que, al superar las barreras culturales el sujeto es capaz de involucrarse e identificarse dentro de la unidad de la obra; es decir, se produce un laxe a donde plantea una nueva sintaxis la esta permea reflexiones, emociones o pensamientos más profundos, ( de manera voluntaria o involuntaria) a lo que podemos llamar intimidad y a donde el sujeto dará cuenta de aptitudes creativas que creía no poseer; así, al revalorar y resignificar los elementos simbólicos de la obra estará revalorando su condición como ser humano y reconociendo cualidades que le eran desconocidas en si mismo.


8.4 Notas

Inferimos que la relación cabeza- recipiente provoca un gran un número de posibilidades en su producción tanto material como en su estructura semántica y/o simbólica por lo que será necesario llevar un apartado de notas o bitácora para realizar aclaraciones o pertinencias en relación a los resultados parciales o hallazgos que se susciten durante la investigación, apoyado de citas bibliográficas,
reflexiones y esquemas gráficos.





Fuentes de consulta


USBI unidad de servicios bibliográficos y de información de la UV
instituto de investigaciones histórico-sociales de la UV
Acervo personal
Biblioteca Carlos Fuentes
Biblioteca de la unidad de artes de la Universidad Veracruzana

8.6 Índice de imágenes
Chuck Close. - Lesli,1968
Robert Gordy. - Prowler,1985
Victor Burgin - Portrait for WALDO,1991
Marc Quinn - 1991
Francesco Clemente. - Contemplation,1990



8.7 Glosario


Cabeza: Parte superior del cuerpo y anterior del de casi todos los animales que contiene el cerebro y los órganos de los sentidos.
Connotación: Acción y efecto de connotar.
Connotar: Hacer relación; significar la palabra una idea accesoria de la principal.
Depósito: Acción y efecto de depositar// lugar paraje o recipiente donde se deposita.
Genérico: Común a muchas especies.
Interacción:
Intimo: Más interior o interno.
Oculto: Que no se da a conocer, que no se deja ver ni sentir.
Recipiente: Vaso capaz de recibir y almacenar en su interior sólidos, líquidos o gases.
Paradigma: Un modelo o ejemplo. También es importante analizar el siguiente significado: un conjunto de ideas que se tiene sobre un fenómeno de estudio. Estas entran en conflicto provocando una revolución de conocimiento que cambia o modifica la estructura de una nueva ciencia. Surgen de nuevos problemas, dudas a resolver, que llevan a otro conocimiento. Al resolver el paradigma revolucionan las leyes y las teorías. Este modelo sirve para el proceso de estudio al objeto, es decir, el paradigma es el conocimiento por conocimiento.
Secreto: Reserva sigilo// conocimiento que exclusivamente alguno posee de la virtud o propiedades de una cosa o de un procedimiento útil en ciencia, arte y oficio.
Semántica: Es la función significativa de los signos.// relación de designación.
Sentido: Modo particular de entender una cosa// que incluye o explica un sentimiento.
Significación: Acción y efecto de significar// sentido de una palabra o frase
Significar: ser una cosa idea de otra.
Signo: Lo que evoca en el entendimiento la idea de otra.
Símbolo: Imagen figura con que materialmente o de palabra se representa un concepto moral o intelectual, por alguna semejanza o correspondencia que el entendimiento percibe entre este concepto y aquella imagen.
Sintaxis: Cualquier ordenamiento, combinación o sistematización de partes.
Valorar: Señalar precio de una cosa.



8.8 Apéndice
Se presentaran los esquemas de organización de los elementos que componen la obra, se incluirá una galería de imágenes recopiladas a lo largo del proceso y de algunos de los resultados obtenidos.



Impacto o contribuciones de la investigación


Una parte relevante del proyecto es el cambio de foco con el que se abordará el tema y que rompe con los modelos comúnmente utilizados (la cabeza como medio para representar emociones estados anímicos, conceptos trascendentales la vida la muerte, el bien el mal etc.) ¿que hay de ciertas en estas situaciones al estar en relación la obra con el espectador? Luego entonces, la cabeza(humana) es el recipiente, el contenedor o deposito no es el medio sino la estructura donde se desarrollará la investigación plástica cuya propuesta de interacción del espectador con la obra contribuye a la experimentación y a la revaloración quizá de los mismos tópicos pero en sentido inverso, es decir, fluyen del espectador hacia la obra y son depositados en el recipiente cabeza, el limite puede ser marginal si consideramos que ambas pueden ser la misma cosa,(cabeza espectador-recipiente cabeza, recipiente cabeza-cabeza-espectador) no por su relación de obviedad y similitud sino mas bien genérica en cuanto a la posibilidad de concebir sus propias articulaciones semánticas y por lo tanto de apertura a su intimidad.

10. Recursos materiales y técnicos disponibles

En la investigación teórico-practica se hará uso, en su parte teórica de libros, revistas, asesoría especializada, visitas a las bibliotecas, pequeñas encuestas, se cuenta con un acervo bibliográfico interesante, y acceso a Internet
Se cuenta también con un espacio para la producción (estudio-taller) dotado con herramientas eléctricas, manuales, así como de materiales propios para la pintura, resinas epoxicas, fibra de vidrio, etc.


11. Calendario de actividades

Semestre I
Recopilar y organizar información teórica-visual del tema
Diseño de soportes
Experimentación visual en base a la información obtenida a través de la pintura el ensamblaje, arte-objeto etc.

Semestre II
Buscar y seleccionar elementos simbólico-sintácticos en los ámbitos del conocimiento, en la historia del arte y en la cultura popular.
Realizar y adecuar los soportes para la obra.
Realizar obra a través de la experimentación de materiales, técnicas y disciplinas

Semestre III
Analizar los resultados obtenidos para determinar la efectividad de las relaciones encontradas a través de: análisis de la obra, encuesta al espectador.
Modificar y ajustar la obra en base al punto anterior de ser necesario.

Semestre IV
Terminar el total de las obras propuestas.
Análisis final de los resultados obtenidos.


12. Fuentes de investigación

Bibliografía
Dondis D.A. La sintaxis de la imagen .Barcelona. Ediciones G. Gilli, S.A de C.V 2000

Marchan Fiz Simón. Del arte objetual al arte de concepto. Madrid. Ediciones Azkal S.A,2001

Adam Butler, Clear Van Clave, Susan Stirling. El abc del arte. Barcelona.Phaidon 2006

Edgard Lucie-smith. Artoday. New York. Phaidon,2003

Área de Polemología y Hermenéutica. Símbolos y arquetipos en el hombre contemporáneo. Universidad Autónoma Metropolitana, Tultenango, estado de México, 1995

Marcelo de la Serna, Raúl Carballo. Clases, aprendizaje y análisis de conceptos. Xalapa. Facultad de Psicología de la universidad Veracruzana.

María Teresa Bedolla. La importancia del lenguaje en la comunicación. México D.F Instituto Politécnico Nacional, 1991.

Herón Pérez Martínez. En pos del signo. Michoacán. El colegio de Michoacán, 1995.


)
Páginas Web
http://enciclopedia.us.es/index.php/Cabeza_(anatom%C3%ADa_humana

http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=1028

http://www.cabellosypeinados.com/informacion2/anatomia-cabeza.htm

http://arteysimbolos.blogspot.com/2007/09/la-cabeza.html

protocolo

Planteamiento del problema

La investigación se ubica en la línea de investigación del Arte Urbano pues tiene como tema las expresiones del arte callejero a partir del año 2008 en la ciudad de Xalapa ver.
El tema a investigar se encuentra delimitado de la siguiente manera:
Delimitación temporal: 2008 y durante la investigación
Especialidad: Xalapa Veracruz
Clasificación: Expresiones plásticas del arte callejero: Sticker, esténcil y póster
Cualidad: Representadas en espacios públicos
Delimitación interdisciplinaria: Estética
Conceptual: iconografía del sticker
Disciplinario: arte urbano
Trascendencia: Fenomenología del sticker

Titulo
¨ Expresiones del arte callejero en Xalapa Veracruz :
sticker, póster y esténcil como proyección del imaginario colectivo

Antecedentes
• La necesidad que tiene el ser humano de expresar.

• La búsqueda de reconocimiento que tiene el artista callejero para salir del anonimato, de la masa, de dejar constancia de su paso por el mundo.

• La posibilidad de romper con la norma.

• La función territorial de las ciudades.

• La competencia entre artistas callejeros.

• La conformación de dos tipos de graffiti legal e ilegal.

• La creación de galerías especializadas en arte urbano.

• La influencia del comic, cine, publicidad y arte establecido, la música. hip hop y rap etc.

• El graffiti como arte y vandalismo al imponerse de manera ilegal en las calles.

• El graffiti francés de 1968.

• El graffiti como parte de la cultura visual.

• La migración de profesionales y estudiantes de arte que vuelcan sus procesos creativos a la calle, así como artistas callejeros que ingresan a las escuelas de arte.






Objetivos General; Conjuntar elementos que permitan definir la estética del sticker hacia la segunda década de siglo XXI y las posibles líneas de producción de las expresiones plásticas del arte callejero y posibles aportaciones al arte contemporáneo.

Objetivos particulares;
a) Visualizar el panorama de producción de sticker, póster y esténcil en 2008 en Xalapa Veracruz que incluya aspectos políticos, sociales y culturales que sirvan para explicar la producción e impacto de dichas expresiones en la ciudad de Xalapa Veracruz.
b) Integrar un archivo visual de las expresiones del sticker, póster y esténcil en Xalapa Veracruz.
c) Recopilar y analizar testimonios de los artistas callejeros.
d) Realizar un proyecto de arte callejero a través de dichas manifestaciones .
Proyecto practico
Consiste en una revaloración de personajes históricos de México por medio del sticker, póster y esténcil de acuerdo a las siguientes consideraciones:
1) En un contexto de crisis económica y social el arte puede ser el motor que impulse una revalorización de nuestra historia y fundamente un proyecto nuevo de nación.
2) Ante la perdida de símbolos o imágenes clave y la necesidad de lideres de incuestionables valores éticos y morales proponemos a estos personajes históricos como planos comparativos obviamente idealizados y en contraposición con personajes ficticios, reales y globales introyetados por los medios masivos de comunicación.
3) El fin del proyecto no es determinar ni mucho menos imponer una posición moral, ideológica o política, sino más bien una invitación a la reflexión y al bienestar colectivo.
4) Proponemos que en relación a los cambios que se suceden en los ordenes político y económico de forma global, las repercusiones que tienen estas en las ideologías y en lo social se promueva un cambio de dirección en lo que concierne al arte callejero, su ilegalidad y su transformación hacia una función activa en el desarrollo cultural de las ciudades dejando su clandestinidad e ilegalidad para incorporarse de manera activa y decidida en la transformación del entorno urbano y se promueva un desarrollo integral de los habitantes de la ciudad a través del arte.



Proposición

Al final de la presente investigación habiendo establecido las implicaciones que tiene la estética en el arte callejero. Será evidente que las expresiones a través del sticker, póster y esténcil se corresponden al campo imaginario de los individuos que conforman y viven la ciudad, siendo también una manifestación de grandes posibilidades para la experimentación plástica y un medio para comunicar ideas, reflexiones, emociones y sentimientos, que por su carácter público, las posibilidades de apreciación son más amplias aportando un espacio para la difusión, reflexión y promoción de un cambio en las relaciones interpersonales en el medio urbano, medio ambiente y arte.
De esta manera, queda claro que el arte callejero es un movimiento artístico que esta apropiándose y absorbiendo gradualmente al arte establecido llegando a convertirse en la principal manifestación artística publica y colectiva en la ciudad.




Método

Para llevar a cabo el proyecto se adoptará el método deductivo para la búsqueda y selección de información para la investigación.
Para la comprensión e interpretación del objeto de estudio se utilizara la teoría propuesta en introducción a la interpretación y el análisis de la forma arquitectónica propuesta por Javier Segui de la Riva, el método iconológico propuesto por Panofsky y Los análisis en el arte plástico fundamentos de Joaquín Planell.

Estructura conceptual
El proyecto al cuál dedicaremos nuestro esfuerzo conlleva de inicio el problema de su definición ¿ Como se define la estética en el arte callejero? Responder esta pregunta implica revisar los conceptos de la estética y los procesos de interpretación en las artes plásticas, y aplicarlas al arte callejero con las modificaciones pertinentes de acuerdo a las necesidades de la investigación, para lo cual se abordara el problema de la siguiente manera:
Función interpretativa Momentos
interpretativos Analítica
Interpretativa
(categorial) Campos analíticos
(connotativos)
Apertura
comprensiva Momento
Comprensivo
Actitud interpretativa enmarcada en la visión y postura frente a si mismo el mundo y al objeto a investigar
Analítica
Cosmológica
Desciframiento convocando a la visión actual y sin cuidado a la alteración Experiencia individual
Extrañamiento Momento filológico
Distinguir y comprender aquello que se intenta investigar como un todo articulado representativamente Analítica
Morfo- geométrica
Contexto racional donde ubicar el producto como sistema articulado Analítica
Constructiva
Comportamental
Ubicatoria

Localización Momento
Critico
1 orden
trata de distinguir lo cierto de lo incierto y añadido, el antecedente y el consecuente cronológico, la autenticidad histórica de los datos confirmados aventurados Analítica
Circunstancial
Circunstancias en las que ha tenido lugar la producción del objeto. Analítica
Histórica
Sociológica
Político-económica
Identificación Momento
Psicológico
Aspiración a conocer como el producto se ha creado y se ha formado a lo largo de un proceso Analítica
Simbólica
La visión de los significantes como realidades concretas que se pueden evocar como memoria viva. Analítica evocativa
Proyectiva
Dinámica
arquetípica
Explicación Momento
Técnico
El producto a investigar es visto como resultado coherente de un proceso especifico de producción Analítica
Praxiológica
Examen de las operaciones y el orden eficaz para llevar acabo propósitos productivos Analítica
Procesual
Causal
finalistica
Configuración Momento critico
2 orden
Cuando se a logrado ordenar, como explicación el material investigado Analítica
Formal
análisis metodológico de la forma. Analítica
Configural
profesional

Introducción
1 Arte Callejero
1.1 Origen del arte callejero
1.2 Situación actual
1.3 El arte callejero en Xalapa

2 Manifestaciones del arte callejero
2.1 graffiti
2.2 póster
2.3 sticker
2.4 arte objeto
2.4.1 Camisetas
2.4.2 Foto botones
2.4.3 Objetos de diseño


3 La estética del sticker
3.1 símbolo e interpretación simbólica en el sticker
3.2 simbolismo y acción creadora
3.3 La sintaxis simbólica en el sticker
3.4 Análisis praxiologicos
3.4.1 categorización de los procesos operacionales
3.4.2 los procesos en el sticker
3.4.3 Praxiologia, creatividad y ética
3.4.4 Praxiología y representación en el sticker
3.5 Análisis fenomenológico del sticker
3.5.1Fantasía, imaginación y fenomenologia
3.5.2 Arte, diseño e invención en el sticker
3.6 El sticker en Xalapa Ver.


Conclusiones
Notas
Bibliografía
Glosario y apéndice





Contribuciones de la investigación

Esta investigación aportará una definición estética a las expresiones plásticas en el arte callejero: esténcil, póster y sticker y la consiguiente determinación de posibles nuevas líneas de investigación y producción plástica.

Fuentes de investigación
• USBI unidad de servicios bibliográficos y de información de la UV
• instituto de investigaciones histórico-sociales de la UV
• Acervo personal
• Biblioteca Carlos Fuentes
• Biblioteca de la unidad de artes de la Universidad Veracruzana



Recursos materiales y técnicas disponibles

Para la obtención de la información Bibliográfica se tienen diferentes posibilidades contempladas como la biblioteca del área de humanidades de la Universidad Veracruzana, la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información de la U.V el acervo personal la compra de textos básicos, el internet.

Calendario de actividades

Semestre I

Plan de trabajo

Septiembre 2008
Contexto, lecturas y reflexiones ensayo I 2008-09-30
Ivestigaciòn, proyecciòn e experimentaciòn 2008-09-30
Buscar imágenes con relaciòn al tema “La Cabeza como: Recipiente o contenedor
Iniciar proceso de previsualizaciòn a travès del dibujo
Reflexiones sobre el tema mencionado

Nota. Se dio la necesidad de modificar el protocolo, dando prioridad e esto el trabajo de previsualizaciòn se vio alterado al no tener claro en este momento la ruta a seguir.

Octubre 2008
Contexto
Realizaciòn de lecturas
Ensayo 2 24-octubre-2008
Investigaciòn, proyecciòn y experimentaciòn
Presentaciòn de proyecto 9-octubre-2008
Diseño y producciòn de calcomanìas de acuerdo al tema 17-octubre-2008
Bocetaje a travès del dibujo 17-octubre-2008

Nota. Se revisaron las modificaciones al protocolo,sin establecer con claridad cual era el rumbo concreto del proyecto en su parte teorica, pero ya vislumbrando el camino que aunque un poco ambiguo empezaba a tomar forma, se dio la necesidad de hacer lecturas extras que vinieran a enfocar sobre que se persigue en concreto, se dieron aportaciones en grupo lo que ayuda al esclarecimiento de la propuesta.
Diseño, producciòn y experimentaciòn queda en una etapa incipiente.

Noviembre 2008
Contexto
Realizaciòn de lecturas
Elaboraciòn de ensayo 3
Investigaciòn, Proyecciòn y Experimentaciòn
Revisiòn del proyecto
Realizaciòn de obra a partir de la previsualizaciòn

Nota.Durante la revisiòn del proyecto se intercambian puntos de vista lo que permite estructurar de forma un poco màs clara la intenciòn y rumbo del mismo; Se cuenta ya informaciòn recopilada de acuerdo al tema tanto visual como bibliografica

Diciembre 2008
Investigaciòn, Proyecciòn y Experimentaciòn
Puesta en practica de prueba y ensayo de la obra
Experimentaciòn
Salir a la calle a repartir volantes
Documentaciòn del proceso y documentaciòn del evento
Revisiòn y reflexiòn sobre el evento
Presentaciòn del ensayo final sobre los procesos de investigaciòn,proyecciòn y experimentaciòn 12-diciembre-2008
Integraciòn y presentaciòn de resultados 13-diciembre-2008

Nota.Se modifica el evento en cuestiòn y en lugar de repartir volantes se decide aplicar calcomanìas en los postes de la calle de Allende que es una de las principales avenidas de la ciudad.


Semestre II
Búsqueda y selección de información tanto visual como de otro tipo sobre el sticker
Información, lectura y resumen sobre el Método Iconológico de Erwin Panofsky
Segunda campaña de aplicación de calcomanías o stickers previo diseño y realización
Revisión del texto escrito sobre el tema de investigación


Semestre III

Búsqueda de información bibliográfica y visual sobre el arte callejero
Tercera campaña de aplicación de stickers
Revisión del texto escrito sobre el tema de investigación


Semestre IV
Cuarta campaña de aplicación de stickers
Conclusiones de la intervención urbana
Revisión del texto sobre la investigación del tema.


Bibliografía
Dondis D.A. Sintaxis de la imagen, Barcelona, 2000, 14ª Ed, Ediciones Gustavo Gili SA de CV, 212 pp.

Panofsky Erwim, Estudios sobre iconología. Madrid 2001 12ª Ed. Alianza Editorial, 350 pp.

Read Herbert, Imagen e Idea, México, D.F. 1985, 5ª Ed, Fondo de cultura económica. 250 pp.

Marías, Julián. Historia de la Filosofía 1990, 5ª Ed. México, Alianza Editorial Mexicana S.A. de C.V. 515 pp.

Durand, Gilbert. La imaginación Simbólica, 2000, Argentina, Amorrortu/editores, 146 pp.
Edgard Lucie-smith. Artoday. New York. Phaidon, 2003

Área de Polemología y Hermenéutica. Símbolos y arquetipos en el hombre contemporáneo. Universidad Autónoma Metropolitana, Tultenango, estado de México, 1995

Marcelo de la Serna, Raúl Carballo. Clases, aprendizaje y análisis de conceptos. Xalapa. Facultad de Psicología de la universidad Veracruzana.

María Teresa Bedoya. La importancia del lenguaje en la comunicación. México D.F Instituto Politécnico Nacional, 1991.

Herón Pérez Martínez. En pos del signo. Michoacán. El colegio de Michoacán, 1995.
Páginas Web
http://enciclopedia.us.es/index.php/Cabeza_(anatom%C3%ADa_humana

http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=1028

http://www.cabellosypeinados.com/informacion2/anatomia-cabeza.htm

http://arteysimbolos.blogspot.com/2007/09/la-cabeza.html

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